伊甸園電子報

來賓/施以諾、李憶銖、黃晧瑋 主持/詹慶臨    
錄音/李繼吾 攝影/莊永鴻   刊頭設計/謝馨霈

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本期提要：

當心靈低落、沉悶難解時，把情緒寫下來，是否能帶來釋放與舒緩？文字，不只是被閱讀的符號，更是一條讓生命被聽見、被書寫、也能被演繹的道路。

在本集《雲端恩語》中，邀請輔大施以諾教授，伊甸活泉之家李憶銖老師，以及黃晧瑋心理師，一同走進文字療癒的世界，看見伊甸活泉之家如何透過「說、讀、演、寫」的整合課程，結合戲劇與文字創作，陪伴精神障礙者一步步梳理內在情緒。透過表達與詮釋，他們不僅能慢慢舒緩心中的痛楚，也得以重新認識自己的情緒樣貌，找回生命的動力與尊嚴。

（圖說：集體創作是在一個安心的環境之下得到自由的流動，在互相給予力量時，活泉老師跟學生同時都得到幫助。）

片段精華：

黃晧瑋：在活泉之家，可能大家一般聽到精神疾病的經驗者，就會覺得要去看醫生，把病給治好，就可以回歸社會。但有時候精神疾病，它會陪伴一個人的一生，不能總是用病的方式來看，這個人怎麼一輩子都沒有好，要一直吃藥。所以我們提倡的是「復元」，讓這個人雖然帶著疾病，但他還是可以找到想要做的事情，可以成為他想要的樣子。活泉很多的課程，包括疾病經驗的討論或創作課，都是讓來這邊的會員們可以去探索跟互相交流。

李憶銖：寫作在我比較早期的時候，也是一個讓我自由伸展的空間，非常喜歡。但到了戲劇層面，會變成有蠻多題目的，我覺得戲劇是很框架的創作，為什麼會是框架，是因為它會直接去面對現實世界的很多層面。戲劇裡面有一個有趣的「潛台詞」，就是這個人表面上講這句話，但底下是別的意思。所以我覺得在面對會員們，比如說大家在表達，他們可能會讀到生命中有很多東西，卻不知道怎麼面對，透過戲劇的場景的複雜度，讓他們慢慢的復元，憑記憶跟感受，慢慢地去復元。

施以諾：有的精障者未必像一般人那麼樣有自信，他們常覺得自己做什麼事情，大家都會用很怪異的眼光看待；或是用一些比較不好的角度來詮釋他們某一些大部分的動作。可能是他們在某一些表達性的藝術活動裡，他們所做出的動作也好或什麼的，臺下的人給出掌聲時，我覺得他會建立起一種不一樣的性情，或不一樣的一種自信，這對他們來講很重要。至於他們做了什麼動作，完不完美可能不是最重要，而是他們所做出來的動作被台下接納，甚至讚賞或認可，對他們來講是很寶貴的經驗。

詹慶臨：在伊甸基金會活泉之家，我們渴望在人生的角色裡，精障朋友不要背負標籤，而在舞台上重新成為有情緒、有選擇、有聲音的人。真正的復元不是回到正常，而是在有人願意理解、有人願意陪伴的空間裡面，慢慢地找回自己。



片段主題：

（3：23）創作對我的意義是什麼？

（7：11）真正成熟的創作，不是逃避框架，而是在框架中找到流動

（10：08）真正有療癒力的創作，不是在符合期待中完成，而是在自由裡誕生

（12：18）精障者走向「復元」的視角

（13：38）寫作，不必與職業或人生分離；當它與生命現場同行，往往能激盪出更豐厚的成果。

（17：10）在衝突中找回內在的聲音：戲劇場裡的復元時刻

（19：37）在創作中找回初心，也找回自己

（21：13）當創作成為玩耍：打破老師與學生的界線

（24：16）人書俱老，在經歷中寫出盼望

（28：04）我為什麼寫《中風的滑鼠》一文

（31：17）進入「中風的滑鼠」角色，戲劇的體驗式學習

（34：37）一個難忘的「說讀演寫」課程片段

（42：21）三位來賓的勉勵

（47：21）禱告

（圖說：創作是一件很幸福的事情。）

片段內容：

  （3：23）創作對我的意義是什麼？
施以諾：對我來講，創作是一件很幸福的事情，對我來講它也是一個療癒，不管是療癒自己或療癒別人。

李憶銖：我的工作是戲劇創作我覺得蠻有趣的是，它可以讓人如實地誠實地表達自己身體心裡的聲音，聽到的時候有很多種詮釋方式，戲劇就可以把我們聆聽到的話用不同方式表達出來。

黃晧瑋：對我來說，創作其實是一個「建立自己」的過程，讓我更認識自己、也更確認自己的過程。我常常用一些看似無用的廢品來創作，隨手拿到什麼，就用什麼去做。沒有預設，沒有標準答案。就在動手的過程中，我慢慢與材料、與提問的人對話，也與自己來回對話。

（7：11）真正有療癒力的創作，不是在符合期待中完成，而是在自由裡誕生。
施以諾：我國、高中時曾被老師說作文是全班寫得最糟的，後來想想學生時代之所以不喜歡創作，很大的原因是題目早已被別人訂好。我只能依照既定方向去書寫，揣摩評分者想看到的「標準答案」，順著他們期待的軌道前進，才能得到高分。但那樣的創作，往往缺少真正的療癒力。

到了大學之後，我開始自由寫作。沒有人替我命題，也不再被分數框架限制，題目與方向都掌握在自己手中。少了國、高中時期的制式規範，反而更能揮灑、表達內在的感受。我後來才明白，這其實是一段很重要的創作歷程。

在心理學中有一個概念叫做「心流」，當人在創作時，全然投入其中，時間彷彿靜止，內在感到專注而喜悅，那種盡情而抒發的感受，就是心流的狀態。創作不再是為了迎合誰，而是在過程中與自己相遇，甚至成為一種深層的自我療癒。然而，當限制過多、標準過重，或帶著對作品的論斷與標籤時，心流就很難自然流動。過度的框架與評價，反而會讓創作失去自由與生命力，使人無法真正進入那份專注與釋放之中。

（圖說：我們在創作的時候，會有心流在裡面，得到盡情的舒暢。）

（10：08）真正成熟的創作，不是逃避框架，而是在框架中找到流動
李憶銖：一進入戲劇，創作就不只是自由流動，而是開始面對框架。因為戲劇必須直面現實世界的複雜與關係。戲劇裡有「潛台詞」——表面說的是一句話，內心卻是另一層意思。很多人在表達時，其實背後藏著不知道如何面對的生命經驗。也就是說，人所說出口的，未必等於他真正的感受。當我面對活泉會員們時，我常常感受到這件事——他們在表達的背後，其實承載著許多生命中不知道該如何面對的東西。透過戲劇，我們在框架裡，用比較自由、有趣的方式探索這些真實。我很喜歡心流的狀態，但當創作進入關係，衝突仍會出現。也許真正的成長，是在框架與衝突中，仍然找到流動。

（圖說：憶銖老師隨著課程與學員一起交流，一起戲劇表演，一起寫作，對她來講也跟著一起被療癒了。）

（12：18）精障者走向「復元」的視角
黃晧瑋：許多人一聽到「精神疾病經驗者」，直覺會認為只要看醫生、把病治好，就能回歸社會。但其實對有些人而言，精神疾病可能是一段長期、甚至一生同行的歷程。如果我們總是用「病好了沒？」來衡量一個人，容易忽略他的價值與努力。因此我們更提倡的是「復元」的觀念——復元不等於痊癒，而是即使帶著疾病，仍然能找到方向，發展能力，做自己想做的事，成為自己想成為的人。

（圖說：歡迎精障朋友到「活泉之家-精神文化培力基地」一起來上《說讀演寫》的課程，展現內在豐富的世界。）

（13：38）寫作，不必與職業或人生分離；當它與生命現場同行，往往能激盪出更豐厚的成果。
施以諾：曾有教授私下提醒我：「你這麼忙，又教書、又寫作，還做臨床服務，是不是該做個取捨？」但我慢慢發現，這三個身分——教授、醫生、作家——其實不是彼此消耗，而是彼此成全。寫作，訓練我用字更精準。在臨床會談中，我更能避免不適切的話語，讓表達更細膩；在教學上，也讓我的講述更清楚有力。研究工作則提醒我保持理性與務實，使我的文字不流於情緒宣洩，而能帶出對人真正有益的思考。至於臨床經驗，又成為我創作最真實的土壤，使文字不空泛，而有溫度與深度。因此，我不再把這三個角色切割看待。它們彼此交織、互為養分，形成一種加成的力量。

（圖說：戲劇是一個多人參與的狀態，透過這個框架讓大家安心的探索。）

（17：10）在衝突中找回內在的聲音：戲劇場裡的復元時刻
李憶銖：以諾老師剛剛講得非常精準，也真的很棒。其實在場的每一位學員都有各自不同的背景，學員們也是如此。每個人的專業不同、生命經驗不同，所以我常常覺得，在課堂上第一件很重要的事，就是彼此認識。因為其實我們每一個人，都帶著自己的人生戲劇場走進來。像今天的情況，如果我們看到一位教授，我們就會看到「教授的場景」。剛剛其實就出現了一個很棒的戲劇場景，而且裡面還有衝突。那位學員對以諾教授說話的方式，其實帶著一點施壓的語氣，而教授也很勇敢地回應，把自己的感受表達出來。對我來說，這樣的場景就是一個很珍貴的復元時刻。它是有力量的，是賦能的，同時也具有療癒的可能。所以我常常鼓勵學員去探索自己人生中的「衝突時刻」。例如：在什麼樣的場景裡？發生過什麼事情？我們可以一起試著把這個情節建立起來。當情節出現時，裡面自然會有台詞。而當你說出台詞的時候，你的情緒也會一起浮現。其實不需要寫得很華麗、很精緻，用說的反而更好。因為口語越自然，情感往往越能真實地被表達出來。接下來，我們有時候會再嘗試一件事情。因為有些人會說：「我當時沒有勇氣回應，我做不到像以諾教授那樣。我那時候退縮了、壓抑了自己。」怎麼辦呢？我以前讀過一本書，談到「替代敘事」或「替代治療」的概念。我們就可以試著做一個練習：如果現在讓你重新來一次，你會怎麼說？在團體裡，我們還有其他學員的支持，所以可以一起來演練。如果那個曾經給你壓力、甚至否定你的人再次出現，你想對他說什麼？很多學員就在這個時刻，開始嘗試說出自己真正的心聲。當他說出來的時候，在場的人都能感受到他的情緒。對我來說，這樣的時刻總是非常美好。因為在那一刻，人不只是被理解，也慢慢找回自己的力量。

（圖說：李憶銖老師帶領活泉會員享受的演戲的樂趣。）

（19：37）在創作中找回初心，也找回自己
李憶銖：原本創作應該是一個可以表達、抒發自己情緒的管道，但在我的專業背景之下，反而有時變成了一種「面具」。其實很多事情本來就具有兩面性，而我是在活泉教課的時候才發現，自己曾經遺忘了創作對我的重要性，也忘了它曾經帶給我的自由。當我和學員一起交流、一起做戲劇表演、一起寫作的過程中，我慢慢又回想起當初投入這件事的初衷是什麼。這個過程對我的影響其實很大。對我來說，不只是學員得到幫助，其實我自己也在這當中再次被療癒了。

（21：13）當創作成為玩耍：打破老師與學生的界線
黃晧瑋：我覺得除了本來就很喜歡寫作的會員之外，也有一些會員其實很喜歡「有老師上課」的那種感覺，習慣把自己放在學生的位置。但在這堂課裡，我覺得這樣的界線其實被慢慢打破了。一開始，有些人會常常問：「老師，你幫我看一下這樣寫對不對？」但到了後來，他們逐漸可以自己延伸，發展出很有個人特色的作品。有時候甚至會讓人很驚訝，因為整個創作的狀態變得像在玩耍一樣，自然又投入。所以在課程參與的過程中，其實沒有明顯的分別誰是老師、誰是工作人員、誰是學員，大家都一起投入、一起演出。例如有一位學員本來就會作曲，他先寫了一首詩，後來把詩改寫成歌詞，再為它譜曲。在一次演出中，我就邀請他帶著觀眾一起學唱他的歌曲，整個過程非常自然，也讓創作真正成為大家共同參與的經驗。

（圖說：創作是非常多元的，用我們的腳步、手勢、表情或者聲音都可以在一個創作過程。）

（24：16）人書俱老，在經歷中寫出盼望
施以諾：我記得有一個詞叫做「人書俱老」。意思是說，創作者隨著人生的歷練改變，他所寫出來的作品也會跟著改變。當一個人的生命經歷越來越豐富，他筆下的文字自然也會呈現不同的深度與面貌。因此，寫作真正寶貴的地方，不只是寫出別人想看的「標準答案」。當然，寫出符合期待的內容並沒有錯，但如果只是如此，創作本身就容易失去樂趣，甚至變成一種痛苦的事情。我常常回想起自己大學時期。我的第一本書是在大三那一年完成的。那時候的年紀其實很可愛，回頭看會覺得自己相當無憂無慮，彷彿世界本來就應該是美好的。可是當慢慢出社會、開始面對各種挫折時，我才逐漸發現：原來有些人的生命處境是如此艱難；原來有些人待人處事會如此不友善，而你仍然需要與他們相處。在這樣的過程裡，我的信仰也開始與生活交會。當我讀到某些聖經經文時，常常會產生新的理解與思考，也會在不同的情境裡看見不同的應用面向。尤其當我看到許多人過得並不好、甚至承受許多痛苦時，也帶給我很多深刻的反思。因此，我一直覺得自己的寫作，其實與當時的心境和人生經歷密切相關。每一本書，都多少記錄了我當下所看見的世界與生命狀態。不過，我自己始終有一個堅持。就像剛才主持人提到的，我的專業背景是精神科職能治療師。除了寫出我所看見的那些不公平或不美好的面向之外，我也覺得自己有一份責任：當讀者看完一篇文章時，在結尾仍然能夠看見一點盼望。我也觀察到，那些持續創作、並且能夠寫得越來越好的創作者，通常不是把同一天的生活複製十年的人。即使是做同一份工作十年，他們仍然會在生活中不斷看見新的題目、新的體會，像收到一份又一份的禮物，持續產生新的想法。而這樣的人，往往更有潛力成為長久而有力量的創作者。

（28：04）我為什麼寫《中風的滑鼠》一文
施以諾：在念博士班的某一天，我的滑鼠左鍵壞掉了。滑鼠不是有左鍵跟右鍵嗎？結果其中一半不能動。因為我本身是醫學院背景，學過解剖、生理之類的，所以當時腦中第一個聯想到的是：如果人的身體有一半不能動，那就是中風的概念。於是我就想：既然滑鼠有一半不能動，我的滑鼠是不是「中風」了？所以我就寫了一篇文章，叫做〈中風的滑鼠〉。其實寫到這篇文章的時候，我自己也滿有感觸的。那一天滑鼠「中風」，一半壞掉，其中又是左鍵不能動，其實還滿嚴重的，因為很多操作都需要左鍵點選，所以幾乎什麼事都做不了。於是我只好把滑鼠拿去請人幫忙檢查看看、修理一下。那一天也就沒辦法做什麼工作，只好出去走一走，到處晃一晃。反而就在那樣的過程裡，我開始看到很多過去自己常常忽略的東西。

（圖說：施以諾老師從「中風」的滑鼠體會到不同人生視角。）

（31：17）用身體進入「中風的滑鼠」角色，戲劇的體驗式學習
李憶銖：在我們做戲劇的時候，對我來說很重要的一點，就是運用所有的感官去體會角色。剛剛也提到，要動用你的各種感官去感受。所以我們會先看看故事裡面出現了什麼元素。比如說，有一隻「中風的滑鼠」。那麼，我們就可以先在腦海中想像滑鼠的形象，也可以帶領大家一起演練。想一想，一隻滑鼠會是什麼樣子？大家可以試著用自己的手來表現滑鼠的樣子。來，慶臨姐也可以試試看——想像你的手就是一隻滑鼠，用另一隻手來操控它。透過這樣的方式，我們就能慢慢去體會：如果這隻滑鼠中風了，它會有什麼樣的感受？也許牠會很痛苦，動作變得不協調，甚至發出一些奇怪的聲音。這樣的演練，其實是在幫助我們進入角色，用身體與感官去理解故事中的生命經驗。

（34：37）一個難忘的「說讀演寫」課程片段
李憶銖：我其實有很多學生都讓我非常難忘。其中有一位學員，就是剛剛提到想寫〈耶穌與百花仙子〉的那位。我教了六年，她大概上了五年的課，幾乎每一年都會回來。她是一個非常喜歡寫作、也很熱愛創作的人。不過在創作的過程中，我常常覺得最困難的一件事，就是當我們的人生經歷一些非常痛苦的試煉，那些事情是我們無法控制、也很難度過的時刻。當要把它寫進創作裡時，其實就像是要在腦海裡再經歷一次，那需要非常大的勇氣。但在一次課堂上，這位會員終於把自己曾經歷過的一段非常難過的故事寫了出來。那一刻我感覺到，她好像釋放了很多東西，也彷彿更相信這個世界一點，或者更相信自己一點。也許是在神的幫助下，她慢慢走過了那段過程。我覺得「誠實」其實是一件非常不容易的事，而能夠看見真正的自己更是困難。所以當我看到她的這個轉變時，真的非常訝異，也同時帶給我很大的鼓舞。

（42：21）三位來賓的勉勵
施以諾：其實在上帝眼中，並沒有哪一種創作或文章是特別「高級」的。重點在於，我們能把心裡的想法、情感表達出來。即使是在不開心的時候，把它寫下來也是非常寶貴的。更重要的是，不要忘記，這世界上有一位深愛我們的上帝，他能幫助我們做到許多原本無法想像的事。

黃晧瑋：我覺得在活泉看到大家的創作，真的帶給我很多啟發和收穫。對我來說，創作就像是當你心裡有一些話很想說，卻不知道該怎麼說時，可以用另一種方式把它表達出來。而且我覺得有一件很重要的事情是：當你把作品創作出來，一定會有人願意看、願意聽。因為只要你願意表達，就一定會有人想知道你心裡想說的是什麼。所以我很鼓勵大家，可以盡情地透過創作來表達自己，也一定會有觀眾期待看到你所展現的這些作品與故事。如果有人想來活泉之家參與活動，可以直接撥打電話 02-2230-6670找蛋黃老師。

李憶銖：對我而言，「重複」是創作中一件非常重要的事。當我們持續創作，就像我們持續在生活一樣。這有點像戲劇的排練——戲劇之所以重要，是因為我們可以不斷排練。在排練裡，我們永遠都有機會重來，也能重新觀看自己的人生。不必因為一次台詞說錯了就懊悔，因為在創作與排練的過程中，我們總可以再回來。回到自己的故事裡，重新創作，重新思考，重新理解發生過的事情。所以也希望大家不用太擔心。你隨時都可以回到自己的創作裡，接住自己，讓自己有機會重新再來。

（47：21）禱告
施以諾：親愛的父神，感謝祢賜給我們創作的能力，也讓我們擁有創作與表達的空間。求祢保守我們，因為祢愛我們，讓我們無論在任何處境之中，都能有管道、有機會表達自己，說出我們對生命與事件的理解與詮釋。也求祢幫助我們，使這樣的表達不只是情緒的發洩，而是能夠幫助我們整理與處理自己的情緒，使我們自己得著益處，也讓閱讀或看見的人同樣得到幫助與祝福。

我們如此禱告，是奉主耶穌基督的聖名，阿們。


資料來源：伊甸園電子報 2026.03.19  NO.469