伊甸園電子報

 如果將世界簡單以「明暗」或是「黑白」區分，藝術一直以來都被歸在「白」與「明」的範疇，只有明眼人可以接觸，因為看得到才能作畫、才能欣賞藝術的美。

然而藝術真的是專屬於明眼人的「特權」嗎？

從視覺框架解放出來的藝術又是什麼模樣？

撰文｜許可晴　圖表製作｜許可晴  　部分圖片來源｜截圖自國美友善導覽APP

「社團法人臺灣非視覺美學教育協會」成立於2014年，由甫獲「第七屆教育部藝術教育貢獻獎」的趙欣怡博士創立，擁有藝術、建築、心理學等背景的她，因緣際會在2006年認識全盲畫家廖燦誠，從此開啟非視覺美學教育與研究之旅。她開設課程帶領視障朋友接觸藝術，也培訓老師與志工帶領視障者進行美術創作。
 

藝術不是就是要用看的嗎？看不到怎麼知道自己創作哪些內容？

對於長期習慣用眼睛認識世界的明眼人來說，多半對非視覺美學的概念感到不解。

我們訪談了趙欣怡博士，針對這些疑問一一解答。

藝術應該是一門多元的學問，希望大眾能將藝術從視覺為主的囹圄中解放，也還給視障者藝術創作以及欣賞的基本權利。

Q1.　視障朋友能做什麼類別的創作？

非視覺美學的範疇很廣，明眼人能做的藝術創作，視障者也能做，其中最常見的是雕塑，因為就算看不見，視障朋友也能透過觸覺感受創作。

跟雕塑有異曲同工之妙的是近年來很夯的3D列印畫，塑料經過列印筆加熱軟化，接觸空氣後隨即固化，變為立體的線條，方便視障者以觸摸的方式進行創作。

除此之外，透過專業的帶領，視障朋友能夠嘗試的藝術種類其實還有很多，包括攝影、繪圖、表演藝術、電影等我們原先認為一定需要運用視覺的美術形式，都是非視覺藝術的範疇。

（圖說：非視覺美學藝術的多元類型。）

Q2.　看不到，要如何進行創作？

雕塑或立體作品還可以用觸覺確認自己的創作內容。

但視障朋友要如何在失去視覺的情況下，確認畫下的、拍下的東西是自己想呈現的內容呢？

趙博士說道：「這個問題本身就被視覺框架侷限住了，藝術本身不單僅能用視覺做為理解或感受的依據。」

人除了視覺，還有觸覺、聽覺、味覺、嗅覺，而非視覺美學作品有時呈現的是某種觸感、聲音，甚至是味道，作品帶出的是一個情緒、想法或是氛圍，不僅僅是視覺上的「美」。

同理，當我們在欣賞非視覺美學的作品時，也必須轉換角度，將畫面在腦中轉譯，試著用不同感官去理解、欣賞藝術作品。


（圖說：以攝影圖像為例，藝術也可以用視覺外的感官創作或是欣賞。）
 

Q3.　視障者不能進行視覺性的創作嗎？

教導視障生時，趙欣怡博士會融入美學的基本概念，例如顏色的符號意涵、調色原則、畫面構圖等等，不會因為學員看不見，而忽略視覺美學相關知識的教學。

縱使非視覺美學希望大眾能打破「視覺優先」的框架，以多元感官感受藝術，卻也不避諱讓視障者做「視覺性」的創作。

藉由科技或志工的口述影像，視障朋友能夠了解周圍環境或是自己的創作「長怎樣」。

趙博士提到，口述影像可大致分為動態和靜態，前者像是畫作、攝影、雕塑作品；後者則多用於口述電影或動畫。

協助視障者欣賞藝術作品時，根據作品是平面或是立體，口述影像須注意的重點也不同。尤其，當我們為視障者進行雕塑等立體作品的口述影像時，需要將「觀看視角」納入，協助他們對於作品能有較全面的理解。

由此可知，根據藝術作品不同的主題、形式、內容，以及不同對象，口述影像的描述重點也會不同，難以一套SOP通用之。

擁有多年的教學經驗，趙博士也分享畫作口述影像的敘述原則及注意事項，提供給大眾做參考。


（圖說：為視障者欣賞描述藝術作品口述影像基本原則。）

另外，趙欣怡博士特別提醒，口述影像不是越詳細越好，若是沒有將視覺資訊經過適當地重新編輯，一味地將所有細節都敘述出來，可能造成視障朋友失去耐心或是無法構成完整圖像概念。

Q4.　盲人玩藝術，創作流程為何？

看得見，可以快速找到自己所需工具，並俐落地下筆。

而對於視障朋友來說，少了視覺輔助，創作時仰賴觸覺與聽覺。在此情況下，「找出創作流程」成為了順暢完成作品的關鍵。

「教學過程步驟化很重要！」趙博士以指導非視覺繪畫為例，向我們分享她在教學現場如何帶領全盲學生完成畫作。


（圖說：趙博士依教學經驗，點出非視覺繪畫的創作流程。）

其中，她特別強調「物品定位」的重要。由於看不見的緣故，視障朋友無法直觀 地用眼睛看到畫筆、顏料、剪刀等用具究竟放在哪，若無先培養他們將用具放在固定位置，以及將桌面範圍進行定位，課堂時間可能有一大半都將花費在尋找用具。

為了避免學員在創作過程中，因桌上用具太多而感到混亂，趙欣怡博士會依照作畫的進程，逐步將材料發下去，也會時刻叮嚀他們將用具擺好，以讓創作順暢進行。

另外，在作畫的過程中，視障朋友也需使用特殊的握筆方式。趙博士建議學員們握筆時靠近筆尖，增強繪畫時的觸覺辨識，並提醒他們畫圖時盡量「雙手並用」，一隻手握畫筆，另一隻手以觸摸的方式追蹤筆跡。
 

「志工有時是一場課程成敗的關鍵。」

除了以口述影像協助創作，趙博士也強調志工「動口不動手」的重要性。

幫助必須恰如其分，而不是一味地事事幫忙。例如：當學員亂放工具，找不到時，有些志工會直接將對方需要的物品放至手中，讓視障生難以培養定位用具的習慣。

這樣的過份協助是趙博士努力避免的情形，她希望視障者進行美術創作時，能在探索和失誤中培養生活自理能力。

能讓視障者自行完成的，志工可從旁觀察即可。

Q5.　盲人如何欣賞藝術？

藝術不只包含創作，還包括欣賞。

在歐美等國家，視障者走進美術館早已不是特例，臺灣近年來也跟上腳步，積極關注視障者對於「藝術文化」的需求。

文化部近年指定國立臺灣美術館為視障觀眾重點參觀館所，增設無障礙的友善觀展空間。

館內不僅提供觸覺地圖，幫助視障觀眾在展場內定向行動，趙欣怡博士也於2016年開發「國美友善導覽」APP，提供戶外雕塑與室內展間的口述影像語音及手語導覽，希望提供視障、聽障朋友更彈性、自主的參觀方式。


（圖說：國美友善導覽APP的標誌。）

對於視障者來說，除了口述影像語音導覽，某些展覽特別製作浮雕觸覺圖以及3D展品，聽覺加上觸覺輔助，讓視障者能更加瞭解作品。

（圖說：《時。光。機－從古典到當代攝影藝術教育展》中設有3D展品及觸覺圖。）
 

說到觸覺圖與3D立體圖，許多人都誤以為將平面作品全都「凸起來」即可，但其實將觸覺轉換成腦中畫面的過程是一門複雜的學問。要製作觸覺圖及3D立體圖，必須先辨識出平面作品中的「重點」，並依照畫面的層次做出不同程度的凹凸，另外也需搭配口述影像的語音導覽，告知視障者那些無法「摸出來」的視覺資訊。

有鑑於其困難度及耗時度，要讓美術館完全「友善」，需要更多資源及專業人才的投入。雖然比起歐美國家，「視障者接觸藝術」的概念在臺灣較晚起跑，但對於臺灣在無障礙展示的創新科技應用能力，趙博士仍給予相當大的肯定。期望在未來，政府及民間單位也能挹注更多資源，讓無障礙設計更加普及。

Q6.　明眼人可以參與非視覺美學課程嗎？

非視覺美學教育不是純粹的美學培養，它包含工具的使用、空間概念、生活經驗的累積及移植等相關知識，長期參與將對視障朋友的生活重建帶來很大的幫助。

非視覺美學好處多多，但可別誤會「非視覺」這三個字，認為它是專屬於視障者的藝術形式。

近年來政府推動融合教育，鼓勵盲生融入普通班級，與一般生一同上課。

然而，視障生該怎麼與一般學生共同參與美術課？

為了避免視障生在融合教育的學習環境中被忽略，非視覺美學教育協會鼓勵教師參與多元感官美學培訓課程，從非視覺創作中，習得帶領視障生接觸藝術的技巧。

另一方面，明眼孩子也可從非視覺美學課程中獲得感官開發的學習效果，進而提升觸覺、聽覺、嗅覺、味覺等感官的敏銳度。


（圖說：非視覺美學對於明眼人及視障族群的不同幫助。）

美國全盲畫家約翰‧布朗姆利特（John Bramblitt）曾說：「藝術的重點不是視覺，而是你是否能透過藝術向別人表達你的想法和情緒。」（Art isn’t about vision. It’s about expressing your idea and emotion, having other people understand. ）

非視覺美學倡導不只是視障朋友的走近藝術的基本權利，更關乎「藝術」兩字更多、更廣的可能性。

如同趙欣怡博士長期堅持的信念：「藝術應該屬於所有人；藝術也應該來自所有人。」（Art for all; art from all.）
 

資料來源:伊甸園電子報2020.12.10    406-1上期